Si bien los dos primeros años del Festival de Cinema de Barcelona fueron de despegue y crecimiento, los dos siguientes marcaron su debacle y desaparición definitiva. La tercera edición correspondiente a 1989 apostó por las llamadas "óperas primas" y se pretendió que fuese el año de la consolidación del festival. Una vez más, la rambla de Catalunya se convertiría en el espacio protagonista. Para dicha consolidación el 3 de marzo de dicho año se presentó un convenio por el que se formalizaba la protección institucional del festival. Un comité directivo sería el encargado de aprobar el presupuesto, nombrar al director y al gerente y aprobar el plan de actividades. Se destinó un presupuesto de 200 millones de pesetas, de los cuales 170 serían operativos y el resto dirigidos a la creación de infraestructuras y a amortizar partidas pendientes. En relación a las aportaciones de las administraciones, 45 millones de pesetas irían a cargo de la Generalitat de Catalunya y del Ayuntamiento de Barcelona, 25 millones aportaría el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales, 7 millones la Comunidad Económica Europea, 13 millones se obtendrían de recursos propios, 12 millones la Olimpiada Cultural, 12 millones la Fira de Barcelona, 1,5 millones la SGAE y otros 43 millones de diversos patrocinadores privados.
Los cines que se encargaron de proyectar las películas programadas fueron el Alcázar, el Alexandra 3 salas, el Alexis 143 y como novedad el Publi 2 salas. El cine Savoy en cambio decidió no participar. El certamen constó de las siguientes secciones: "Premio Europa", "Gentes desesperadas", "A descubrir", "Para reflexionar", "Melodía encadenada", "Tesoros ocultos", "SOS Racismo", "Más allá de la libertad" y "El gran Woody". La dotación del premio a la mejor película en la sección competitiva fue nuevamente de 30 millones de pesetas, a invertir en la financiación del próximo filme del director de la cinta ganadora.
Escenografía en el Moll de la Fusta: Foto: Arxiu La Vanguardia
Poco antes de la inauguración del festival el Col·legi de Directors de Cinema de Catalunya se desvinculó de las actividades programadas para el certamen alegando disconformidad con el trato recibido por parte de los directivos del festival y el incumplimiento del convenio acordado con ellos. En relación a la crítica por la gestión llevada a cabo, aseguraron que la mala gestión del festival conllevó a arrastrar un déficit de 90 millones de pesetas, motivo por el cual recomendaron la sustitución de algunos miembros de la dirección.
El 3 de julio fue el pórtico previo a la inauguración oficial del festival. En el Moll de la Fusta se habilitó una gran pantalla de 18 metros de altura para la proyección de "El pirata negro", una versión restaurada de este clásico del cine mudo protagonizado por Douglas Fairbanks. La entrada fue gratuita, por lo que atrajo a un numerosísimo público que sobrepasó las 1.500 localidades permitidas. La pantalla estaba coronada en la parte superior por una vela de barco velero y un mástil. Frente a dicha pantalla se ubicaron ocho cañones y un grupo de figurantes vestidos de la época. Un especialista disfrazado de pirata, desde la cofa del mástil donde desplegó una bandera con la calavera negra, descendió hasta el suelo simulando con un falso cuchillo el rasgado de la vela, la cual se abrió en dos, momento en que a través de dos potentes altavoces empezó a sonar la banda sonora de la película. Pero el momento más emocionante y que más sorprendió a los espectadores se produjo en la escena cuando Douglas Fairbanks dispara un cañón en la película, y allá en el muelle se hizo coincidir con los disparos de los ochos cañones situados delante de la pantalla y que formaron una gran humareda. Finalizada la película se invitó al público asistente a tomar un "rom cremat".
El simposio sobre cine e identidad cultural. Foto: Mercè Taberner
Tras el pórtico de la noche anterior el día 4 de julio siguiente tuvo lugar la inauguración oficial del festival en una rambla de Catalunya ambientada nuevamente como boulevard cinematográfico. Entre las principales autoridades asistieron el alcalde de Barcelona Pasqual Maragall, el regidor de Cultura Ferran Mascarell, el conseller de Cultura Joan Guitart, el conseller de Economia Ramon Trias Fargas, el primer secretario del PSC y diputado por Barcelona en el Parlament de Catalunya Raimon Obiols, el escritor y periodista Xavier Bru de Sala y el filósofo y ensayista Josep Subirós, además de otras autoridades políticas y del mundo del periodismo, del arte y del espectáculo. Tras los correspondientes discursos protocolarios, fue el director de cine Jaime Camino el encargado al grito de "acción" de abrir el tercer certamen. Un gran telón sobre el cual el cartelista Joan Alemany había dibujado un rostro sonriente de Charles Chaplin cubría la fachada del cine Alcázar. Tras romperse para acceder al vestíbulo, en éste sonó la música de la película "Candilejas" y ya dentro de la platea se proyectó el cortometraje inédito de Charles Chaplin del año 1918 titulado "How to make movies". Posteriormente se proyectó en el mismo cine el último largometraje de Jack Clayton titulado "The lonely passion of Judith Hearne". A modo de curiosidad, debo decir que un servidor estuvo ese día en el festival acompañado de mi hermana Griselda y de mi hermano Tomás, el cual es crítico de cine, autor de varios libros de cine, colaborador en varias revistas y certámenes cinematográficos y jefe de redacción de las revistas "Dirigido por" e "Imágenes de actualidad". Dispone de un blog personal que podéis consultar clicando AQUÍ.
Actores y actrices invitados. Foto: Consuelo Bautista
Del cortometraje de Charles Chaplin recuerdo especialmente al músico situado a la izquierda de la pantalla, llamado Adrian Johnston, especialmente recomendado por la familia Chaplin, algo que no era de extrañar porque su habilidad y salero tocando el piano y otros instrumentos fue extraordinaria, razón por la cual una parte de los aplausos se los llevó él. Más tarde, tras ver el largometraje inaugural recuerdo haber tenido el placer y el honor de darle la mano al director Jack Clayton, que vino invitado al festival. Estaba en la salida del cine, me acerqué hacia él y sin pensarlo, nada más verme enseguida me estrechó la mano con una gran sonrisa de oreja a oreja. Lo recuerdo un hombre alto de piel rosada, muy agradable y cordial. Jamás lo olvidaré. Siendo ya medianoche, la comitiva se dirigió a la galería Joan Prats para inaugurar la exposición "Casting" del fotógrafo Antoni Bernad, y la exposición situada en una carpa de la rambla de Catalunya entre las calles de Mallorca y València titulada "Chaplin, 100 anys" que recogía las colecciones particulares de José Mario Armero y Josep Colomer.
Del 7 al 9 del mismo mes se celebró el simposio "Actors i directors: cinema i identitat cultural", presidido por el presidente del festival José Luís Guarner, el presidente de la Associació d’Actors de Catalunya Alfred Lucchetti, el presidente de la Federación Europa de Realizadores del Audiovisual (FERA) Joáo Correa y el actor Fernando Fernán Gómez.
Entre las personas del mundo del cine tanto españolas como extranjeras que fueron invitadas al festival destacaron, entre otras, Larissa Borodina, Diana Quick, Giulia Boschi, Larissa Borodina, Tammi Ost, James Wilby, Dominique Sanda, Mauro Bolognini, Orlando Giménez Leal, Francis Girod, Henri Xhonneux, Roland Topor, Mathieu Carrière, Charles Sturridge, Manuel Huerga, Gonzalo Herralde, Luís Ariño, José Luis López Vázquez, José Sacristán, Conchita Montes, Andrés Mejuto, Ana Mariscal, Alfred Lucehetti, Emma Cohen, Xavier Elorriaga, Fermí Reixach, Ferran Rañé y Juanjo Puigcorbé.
La actriz Laura durante y el director Eduardo de Gregorio presentando la película
"Corps perdus". Foto: Kim Manresa
"Corps perdus". Foto: Kim Manresa
El día 12 de julio tuvo lugar la gala de clausura y entrega de premios. Fue a las 23:00h. en una discoteca al aire libre ubicada en la falda del Tibidabo, el Mirador Vall-Parc, con escenografía a cargo de Xavier Olivé y Lluís Pau. La ceremonia estuvo oficializada por la actriz Rosa Novell, que iba vestida de rojo ante una escalinata azul. A diferencia de los dos años anteriores, esta vez no se hizo sesión de clausura con la proyección de una película invitada. El jurado estuvo formado por el animador y director de animación estadounidense Robert E. Balser, el documentalista cubano Orlando Jiménez, el irlandés Joe Comerford (ganador del anterior Premio Europa), el productor germano Siegfried Bauer y el cineasta español José Luis Borau, que actuó como secretario. La entrega de premios se hizo mediante un vistoso montaje. El escenario estaba presidido por una piscina sobre la cual se había instalado el piano de Joan Pineda con una cantante. Los trofeos se hallaban al fondo de la piscina encerrados en un cofre, y tras ser recogidos, una nadadora se encargó de llevarlos y entregarlos a un modelo caracterizado de dragón que, a su vez, los entregó a la presentadora del certamen. Posteriormente se prendieron llamas sobre la piscina a modo de celebración de agua y fuego emulando los estilos mitológicos y hollywoodienses.
Los premios repartidos fueron los siguientes: Premio Europa para “Play me Something”, de Timothy Neat (Gran Bretaña); Mejor actriz para Larissa Borodina, por “Adiós, golfos del barrio” (URSS); Mejos actor para Michael Marwitz, por “Fool’s Mate” (RFA); Mejor contribución artística para “Marquis”, de H. Xhonneux (Bélgica-Francia); Mención especial a Mary Jiménez, por “L’air de rien” (Bélgica-Francia-Canadá); Mejor cortometraje para “Una boda turca”, de Pavel Schnabel (RFA); Premio votación popular para “Opening Night”, de John Cassavetes; Premio de la crítica para “Gaudí”, de Manuel Huerga (España); Premio de la Federación Internacional de Cine Clubs para “Ghosts of the Civil Dead”, de John Hillcoat (Australia); y Mención para “Looking for Langston”, de Isaac Julien (Gran Bretaña). La entrega de premios no estuvo exenta de polémica ante la división de opiniones del público asistente, pues se oyeron aplausos y también silbidos.
Nuevo logo del festival para la edición de 1990
La edición de 1990 supuso un cambio y ruptura con respecto a las tres ediciones anteriores. La rambla de Catalunya daría paso a la Rambla como el nuevo escenario para convertirse en el boulevard del cine por el carácter histórico y tradicional del paseo y con la idea de intentar atraer a más público. A nivel interno, el personal del festival se reestructuró a cincuenta miembros entre cineastas, empresarios, arquitectos, escritores, diseñadores y técnicos, a la vez que el certamen se celebraría en noviembre y no en julio. Tras esos cambios y reajustes de organización había una cruda realidad: una deuda arrastrada de 120 millones de pesetas y un rechazo a firmar una renovación del convenio creado el año anterior formado por los departamentos de Cultura de la Generalitat y del Ayuntamiento de Barcelona y las agrupaciones profesionales de directores, productores, distribuidores y actores. El motivo era que la Associació Festival de Cinema perdía poder de decisión y de control en favor de las instituciones oficiales, además del riesgo de fulminar el carácter europeísta del festival y otorgarle un aire distinto al que fue originalmente concebido. José Luís Guarner continuó como presidente, Joan Lorente como director y Jordi Balló como director adjunto.
Las salas de cine encargadas de proyectar las películas seleccionadas fueron el Club Capitol 2 salas, el París 2 salas y el teatro Principal 2 salas. El certamen constó aquél año de las siguientes secciones: "Premio Europa", "Películas especialmente invitadas", "Tesoros ocultos", "Cineastas de moda", "Petit Festival", "Cortometrajes", "Perspectivas", "Documentos", "Punto de encuentro", "Homenajes", "Les Barcelones de Barcelona", "Rarezas", "Clásicos", "La imagen de la música", "El gran circo" y "Arquitectos y decoradores". La dotación del premio a la mejor película en la sección competitiva sería de 200.000 ecus (26 millones de pesetas) a invertir en la financiación del próximo filme del director de la cinta ganadora.
Publicidad del festival en la prensa
El 23 de octubre del citado año, dentro de la campaña “Barcelona, posa’t guapa”, el presidente del Festival de Cinema de Barcelona José Luís Guarner, junto con el conseller delegado para la Campaña de Protección y Mejora del Paisaje Urbano Josep M. Serra i Martí, el director general de Winterthur Josep Cercós, el regidor del distrito de Ciutat Vella Joan Clos, y el gerente del Grupo Balañá Pere Balañá Forts, firmaron un protocolo de colaboración para el patrocinio de la restauración de la fachada del teatro Principal, uno de los escenarios previstos para proyectar películas de la cuarta edición del festival.
El 5 de noviembre siguiente fue el pórtico previo a la inauguración oficial del festival. En el teatro del Liceu se exhibió "Los Nibelungos", una copia restaurada por Enno Patalas y Bernd Heller tras quince años de trabajo. Dirigida por Fritz Lang, se convirtió en un homenaje a este gran director con motivo del centenario de su nacimiento. Ante la pantalla se hallaba la orquesta formada por los 30 profesores de la DEFA Simphonie Orchester, dirigidos por el austriaco Bernd Heller, sobre la partitura que escribió Gottfriend Huppert especialmente para el filme.
Firma del acuerdo para restaurar la fachada del teatro Principal. Foto: Arxiu La Vanguardia
Tras el pórtico de la noche anterior el día 6 siguiente tuvo lugar la inauguración oficial del festival, amenizada con la presencia de la banda de música de la Guardia Urbana montada a caballo. Entre las principales autoridades asistieron el presidente de la Generalitat Jordi Pujol, el alcalde de Barcelona Pasqual Maragall, el ministro de Cultura Jorge Semprún, el regidor de Cultura Ferran Mascarell, el conseller de Cultura Joan Guitart, el director general de Promoció Cultural Xavier Bru de Sala, el presidente del Comitè Executiu de la Fira de Barcelona Enric Reyna, el miembro de la Comissió de la Comunitat Econòmica Europea y Responsable de Cultura Jean Dondeligner, y otras autoridades políticas y del mundo del periodismo, del arte y del espectáculo. Tras los correspondientes discursos protocolarios, fue la realizadora Rosa Vergés la encargada al grito de "acción" de abrir el cuarto certamen. La coctelería Boadas ofreció el cóctel especial "Festival de Cinema de Barcelona" a la comitiva. Una parte de la Rambla se ambientó con efectos sonoros y visuales que hacían referencia a los filmes "Los pájaros" (en la llamada Rambla dels Ocells), "My fair lady" (en la zona central de la Rambla), "Chinatown", "La jungla de asfalto" y "El coloso en llamas". Se encargaron de ello los arquitectos Josep Maria Civit y Beth Galí. La película que abrió el certamen fue "Fellow traveler", de Philip Saville, en la sala grande del teatro Principal.
Durante los días 8 al 10 se celebró en el Col·legi d'Arquitectes de Barcelona y la Acadèmia Reial de Medicina el simposio "Constructors de somnis" con varias conferencias y la participación de numerosos expertos en cinematografía tanto nacionales como extranjeros. La exposición tuvo lugar en el Col·legi d'Arquitectes de Barcelona.
Rosa Vergés inaugurando el festival. Foto: Pedro Madueño
El festival contó también con cuatro exposiciones: "M, de Fritz Lang" en el Centre d'Art Santa Mònica; "Clavé: cartells per als cinemes de Barcelona (1933-1935) en el Palau Marc y en la Sala Gaspar; "Cine de luxe" en la galería Guillem & Tresserra; y "Enrique Alarcón: una arquitectura de cine" en el museo de Cera de Barcelona.
Con el propósito de hacer más atractivo y lúdico el festival, el día 12 llegó al Moll de la Fusta el buque de vela "Neptuno", una réplica del galeón español del siglo XVII cuyo coste de construcción fue de ocho millones de dólares y que el director cinematográfico Roman Polansky utilizó para el rodaje de su película "Piratas" (1986). Con 220 pies de largo y 98 de ancho, y se utilizó tanto para la filmación como para albergar en su interior camerinos y vestuarios. Permaneció anclado durante un año y podía ser visitado al precio de 500 pesetas.
Entre las personas del mundo del cine tanto españolas como extranjeras que fueron invitadas al festival destacaron, entre otras, Syd Mead, Jean Negulesco, Barbet Schroeder, François Burckhart, Patrice Leconte, Andrej Smirnov, Enzo Serafin, Andrea Grisanti, Agustí Villaronga, Anna Galiena, José Luís Guerin, Gil Parrondo y Álvaro Pardo.
Exhibición de "Los Nibelungos" en el Liceu. Foto: Pedro Madueño
El día 14 de noviembre tuvo lugar el acto de clausura del festival. El Premio Europa se entregó a las 20:00h. en el galeón "Neptuno" y a las 22:45h. en el Club Capitol tuvo lugar la proyección de la película ganadora. El jurado estuvo formado por el productor belga Benoit Lamy y los realizadores Francesc Rovira-Beleta, el holandés Wim Verstappen, el soviético Andrei Smirnov y el escocés Timothy Neat (ganador de la anterior edición). Los premios repartidos fueron los siguientes: Premio Europa ex aequo para “Fools of Fortune”, de Pat O’Connor (Irlanda) y “La campagne de Cicéron” de Jacques Davila (Francia); Mejor actor para Paul McGann por “Paper Mask”, de Christopher Morahan (Gran Bretaña); Mejor actriz para Monica Vitti por “Scandalo segreto” (Italia); Mejor contribución artística para José Luis Guerín por “Innisfree” (España) ; Premio de la Fipresci para “Le mari de la coiffeuse” de Patrice Leconte (Francia); Premio Don Quijote concedido por la Federación Internacional de Cine Clubs a “The Golden Boat” de Raúl Ruiz (EE.UU.), y mención para “La campagne de Cicéron”; y Premio Drac de la Rambla de la Associació del Festival de Cinema a Francisco Rabal por “L’autre”, de Bernard Giradeau (Francia). Lamentablemente y una vez más, la entrega de premios no quedó exenta de polémica ante la división de opiniones por parte del público asistente, oyéndose aplausos y silbidos.
Publicidad del festival en la prensa
En líneas generales, la cuarta edición del festival tuvo mucho menos brillo que las anteriores ediciones. Problemas técnicos como cambios de última hora en la programación de películas, la proyección de cintas en versión original sin subtitular y fallos en los subtítulos electrónicos instalados bajo las pantallas de las salas exhibidoras crearon bastantes incomodidades. El cambio de escenario en la Rambla, con una ambientación bastante criticada y más pobre con respecto a la de la rambla de Catalunya, y la celebración del certamen en noviembre en vez de julio no contribuyeron a mejorar la cifra de asistentes sino más bien todo lo contrario. Varios de los famosos invitados del mundo del cine fallaron a última hora y se criticó también la oferta de películas no tanto por la calidad sino en cuanto a falta de dimensión popular se refiere.
Finalmente, las deudas económicas, la falta de patrocinadores y el descontrol en la gestión obligaron a suspenderlo definitivamente. Así lo anunciaron oficialmente los responsables del festival en rueda de prensa el 7 de junio de 1991.
José Luís Guarner y Quim Casas. Foto: Salvador Sanjuan
Afortunadamente, Barcelona no renunció a disponer de festivales cinematográficos y en la actualidad la ciudad se ha especializado en la variedad con la celebración de numerosos certámenes anuales de interés tanto local como internacional: Festival de Cinema Independient de Barcelona "L'Alternativa", Festival de Cine de Autor de Barcelona, Curtficcions Festival de Curtmetratges, Festival Internacional de Cine Documental "DOCS Barcelona", Festival de Cine Infantil de Barcelona "Mi Primer Festival", Festival de Cine Judío de Barcelona, Festival de Cinema Asiàtic "BAAF", Festival de Cinema Africà, Festival Screen Barcelona, Festival de Cine y Gastronomía "Film & Cook", Muestra de Cine Gay y Lésbico "Fire", Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona "In-Edit", Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona "Mecal", Muestra Internacional de Films de Mujeres y Muestra de Cine al Aire Libre "Sala Montjuïc".
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